Nisville Jazz Teatarski Fesival 2022 – Sadržaj i Program

<< Vratite se nazad

GLAVNI PROGRAM

Glavni program je od 5. do 8. avgusta 2022.

05.08

19h Otvaranje festivala, Officirski dom, izložba fotografija, predstava na otvorenom

IZAZOV – SCENA – KADAR

Lidije Antonović, Srbija

O autorki:

Lidija Antonović je rođena 1984. godine u Beogradu. Diplomirala je fotografiju na Akademiji Umetnosti Beograd, a kasnije i MA likovnih umetnosti, Akademija Umetnosti Beograd (2018). Sertifikat za Light Design stiče na Master MAPA (Moving Academy for Performing Arts, Amsterdam). Samostalni umetnik ULUPUDS – Udruženja likovnih umetnika, primenjenih umetnika i dizajnera Srbije od 2010. Izlagala na 23 samostalne i 38 grupnih izložbi fotografije u Beogradu, gradovima Srbije i inostranstvu, gde je dobitnica nagrada i priznanja u oblasti pozorišne fotografije. Performerka interdisciplinarnih projekata. Radi 14 godina kao freelance umetnički fotograf. Saradnik fotograf Bitef festivala / Bitef Polifonija, Udruženja dramskih umetnika Srbije, Teatra Mimart, Magacin foto tima i dr. 

O teatru:

Ulični teatar je uvek izazov za kadriranje jer nastaje na licu mesta. Izvođenje zavisi od ambijenta i publike, baš kao džez improvizacija. Savremeno pozorište nastaje u trenutku izvođenja, a fotografija beleži te trenutke

19:30h Oficirski dom, dokumentarni film

SVET JE NA LEĐIMA ŽENE

Režija: NOVA MREŽA, Niš, Srbija

Dokumentarni film o seksizmu u razgovoru sa Mirjanom Karanović

Kreatorke: Branislava Jovanović i Maja Mitić

Rediteljka: Maja Mitić 

Kamera: Marija Momić i Bojan Marojević

Montaža: Darko Ković

Snimanje tona i dizajn: Filip Tančić

Originalna muzika: Nebojša Vojvodić

Producentkinja: Branislava Jovanović

Misija Udruženja Nova mreža je jačanje civilnog društva kroz kulturu, obrazovanje, medije, promociju demokratije i ljudskih prava. Nova mreža je osnovana 2014. godine u Nišu, na jugu Srbije i okuplja stručnjake različitih profesija i obrazovnih profila: novinare, sociologe, psihologe, umetnike…

Uža oblast delovanja je rodna ravnopravnost i borba protiv seksizma u medijima i svakodnevnom životu i edukacija novinara/ki, studenata/kinja i aktivista/kinja iz ovih oblasti, kao i osnaživanje žena i muškaraca 65+ u okviru „Inicijative za zdravo i kreativno starenje“ koja je pokrenuta 2020. godine. U produkciji Nove mreže kreirani su dokumentarni i dokumentarno igrani fimovi, kao i performansi koji se prikazuju na medijskim, feminističkim i pozorišnim festivalima u regionu i svetu.

20:30h od Jazz Muzeja preko mosta do Amfiteatra na Nišavi

VARTALJ

Parada i predstava

Mimart TEATAR iz Beograda, Srbija

Koncept: Nela Antonović

• Akteri-autori:
  Ivana Koraksić
  Marina Bukvički
  Lidija Antonović
  Mina Ćirić

Dizajn kostima i maski: Anđelija Marković

Dizajn zvuka: Predrag Radovančević

„Teatar MIMART“ je jedan od prvih alternativnih, interdisciplinarnih istraživačkih teatara u ex-YU koji postoji od 1984. godine u Beogradu, a čiji je osnivač i umetnički direktor Nela Antonović, koja istražuje kreativnost slobode pokreta i neverbalnu komunikaciju. Iskustvo naučnog istraživača prenosi u pozorište i sa vanpozorišnog ugla autorskom metodom istražuje granice pozorišta. Fokus rada je na fenomenima društva. Produkcija Mimarta je 70 predstava, oko 500 umetničkih performansa i predstava uličnog teatra, i 1000 radionica metode Mimart

“VATRALJ” – Predstava je sinergetska priča umetnika koja povezuje ostatke arhetipova kultova i rituala vezanih za vatru, običaja koji su se zadržali do danas, kroz prizmu savremene umetnosti. Vatra kao antropološki i mitsko-religijski fenomen kao sredstvo transformacije je moćan pokretač idejnog koncepta predstave kao svetkovine igre. Vatralj je stari izraz za napravu kojom se održava vatra.

22h Amfiteatar na Nišavi

REFLEXIA

Predstava

Pro kontra teatar, Niš,Srbija

Reditelj: Miloš Cvetković

Koreograf: Danica Ničić

Plesači: Danica Ničić, Anđelija Ćulibrk, Anja Tonsa Milovanović, Atina Vasović, Željko Tasić, Dušan Petrović, Petar Ščepihin, Aleksa Stojiljković, Nikita Kostić

Muzičari: Nenad Tančić, Predrag Branković, Goran Savić, Aleksandar Stevanović,Marijan Cvetanović, Nikola Stanojević, Filip Stipsić

O predstavi:

Prevazliaženje prepreka kao još veći podstrek da se nastavi sa sopstvenim putem težeči idealnoj slici  uspeha je moć koja je u svakome od nas. Na nama je da li ćemo tu moć iskoristiti kada se nađemo u  teškim situacijama, suočeni sa izazovima koji nas vuku nazad na početak.

O trupi:

‘Contra teatar’ je trupa sačinjena od plesača plesnog studija ‘Contra’ i ‘Teatar benda’. Nastala je tokom  zajedničkog rada na mjuziklu, shvativši da bi udruženi mogli da se oprobaju u stvaranju muzičko plesnog spektakla. Pored posedovanja dugogodišneg iskustva u muzičkoj, kao i umetnosti plesa, jedan  od kvaliteta ove grupe jeste što je započeta kao ‘lokalna’ ideja, u cilju daljeg ujedinjavanja umetnika iz  Niša iz ostalih oblasti umetnosti.

SUBOTA, 06.08.

20:30h Amfiteatar na Nišavi

CRNILA REMIX

Predstava

Neformalna grupa ORGANIZACIJATA, Skoplje, Republika Severna Makedonija

Performers/Izvođači:

• Lukov – Stefan Vujisić
• Fezliev- Aleksandar Mihajlovski
• Ivan – Vladimir Petrović
• Metodi – Goran Nikov
• Mladichot – Nenad Anđelković
• Neda – Sanja Arsovska / Emilja Micevska Trajković
• Hristov – Pavle Dimkovski

Ideja i Režija: Jordan Simonov

Asistent režije: Viktor Ruben

Scenografija i kostim: Ilina Angelovska

Video: Milan Blazhevski, Boris Takovski

Video operator: Kire Donev

Dizajn zvuka: Baze Jovanovski, Nenad Trifunovski

Muzika i adaptacija: Darko Dimitrieski and Pavle Dimkovski (Zad Agolot)

Dizajn svetla: Ilija Tarchugovski, Erik Omeragic

Grafički dizajn: Bisera Mihajlovska

Fotografija: Kire Galevski

O predstavi

„Crnila Remik” predstavlja drugačiji pogled na klasičnu dramu koju je napisao Kole Čašule. Čašule je jedan od najznačajnijih makedonskih pozorišnih pisaca, publicista, revolucionar koji je učestvovao u II Svetskom ratu-političar i diplomata. Njegova originalna drama „Crnila” fokusira se na atentat na Đorđa Petrova, istoričara, profesora i jednog od najznačajnijih makedonskih ideologa, koga vide njegovi sunarodnici. Čašule je prvi autor koji je hrabro govorio o izdaji makedonskog naroda, prema sopstvenim sunarodnicima, i prvi koji je pogrešno govorio protiv sopstvenih ideala. Smrt Gjorčea Petrova dok je služio svojoj zemlji nastala je zbog ličnih i koruptivnih interesa i postala je simbol mraka u makedonskoj istoriji.

„Crnila remik” je moderan pogled na ovaj događaj, smešten u kontekst urbanog hip hop albuma. Cela predstava počiva na neobičnom pristupu sa vrlo specifičnom glumom (repom), gde originalni tekst peva na numerama „Zad Agolot“ (jedan od najpopularnijih hip hop bendova u Makedoniji). Ova predstava je uzvišena između klasične pozorišne drame i hip hop subkultura. To je prva, a za sada jedina hip hop pozorišna predstava izvedena u regionu.

22h Scena Beogradska kapija u Tvrdjavi

PESAK,DUO

Režija: Emiliya Radicheva & Karina-Velislava Somnoeva

Sofija, Bugarska

Ime predstave: PESAK

Izvođači-Autori:

• Emiliya Redicheva
• Karina-Velislava Somnoeva

Menadžment: Pavlina Velichkova (New Bulgarian University)

O predstavi:

Pesak je potreba, vizija ili nepoznato osećanje.

Pesak je rastresita zrnasta supstanca, tipično bledo žućkasto braon…. Zauzimajući različite forme, pesak je savršen primer koliko odvojenih čestica, koje nisu zalepljene i nisu prinuđene da sede zajedno, stvaraju celinu. Pesak se može formirati i transportovati vazduhom i vodom i ljudima.

Pesak vam može proći kroz prste. Pesak ponekad može biti grub. Pesak može da vam meri vreme… zrno po zrno…

O autorkama:

Emiliia Radicheva trenutno studira pozorište pokreta – pozorište igre na „Nacionalnoj akademiji pozorišne i filmske umetnosti“ u Sofiji, Bugarska. Karijeru je započela kao ritmička gimnastičarka u reprezentaciji Bugarske i Turske. Nakon sporta postala je deo plesne kompanije „National art“, a kasnije je nastavila da se razvija u pozorištu i savremenom plesu, učestvujući u raznim projektima.

Karina-Velislava Somnoeva studira pozorišnu režiju na Nacionalnoj akademiji za pozorišnu i filmsku umetnost „Krastjo Sarafov“. Rođena u Sofiji, Bugarska, ima 21 godinu. Kao bivša ritmička gimnastičarka, spaja ljubav prema pozorištu i pokretu. Uronjena u oblast umetnosti, istražuje tehnike plesnog teatra i savremenog plesa.

NEDELJA, 07.08.

20:30h Amfiteatar na Nišavi

SCOOOOTCH!

Predsava

Teatar Les Nouveaux Ballets du Nord-Pas de Calais, Lil, Francuska

Dizajn predstave i režija: Amélie Poirier
Saveti za dramaturgiju: Dinaïg Stall and Lyly Chartiez
Konstrukcija: Audrey Robin
Svetlo: Henri-Emmanuel Doublier
Scenografija: Philémon Vanorlé
Kreiranje zvuka: Mariane Berthault
Izvođači : Clémentine Vanlerberghe or Amélie Poirier, Mariane Berthault
i Audrey Robin
Menadžer turneje: Clair Girod

O Predstavi:

U scenografskom prostoru koji je konstruisan u realnom vremenu, ova predstava slavi neobičan materijal: lepljivu traku. Tri članice feminističke rok grupe stvaraju novo participativno stanište na sceni. Oni odmotavaju i prate traku, prate grafičke linije i definišu prostore unutar kružnog rasporeda. Nepredvidiva i nestalna, lepljiva traka se širi čak i na tela izvođača, otkrivajući nevidljivu relaciju. Njihovi kombinovani zvuci pozivaju publiku na razmišljanje o pojmovima skloništa, metamorfoze i deljenja.

O autorima:

Stvoreni 2016. godine na severu Francuske, i tako nazvani u maniru Dada farse – predstavljaju rad Ameli Poarije. Rediteljke koja radi i  koja se stalno  „ kreće“ između plesa, pozorišta i lutkarstva. Predstave  za publiku od 1-101 godine starosti ,kompanije DADAAA (2019) i SCOOOOTCH! (2021) se redovno predstavljaju u Francuskoj i inostranstvu.

22h Green Stage, iza spomenika –Milanu Obrenoviću

DRVEĆE PLEŠE

Predstava

Dah Teatar, Beograd, Srbija

Izvođači: Vladimir Čubrilo, Đurđija Jelenković, Ivana Milenović Popović, Djordje Kocic, Ivan Nikolić, Miona Petrović, Zoran Vasiljević 

Režija i dramaturgija: Dijana Milošević i Jadranka Anđelić 

Muzika: Ivana Stefanović 

Elektronika: Dragan Mitrić

Glasovi: Ivana Milenović Popović, Ivan Nikolić, Neša Paripović, Miona Petrović, Milan Popović, Vid Popović, Aleksandar Vasiljević, Andrija Vasiljević, Zoran Vasiljević

Vokal: Ljubica Damčević

Dizajn zvuka: Zoran Jerković 

Video, animacija, mapping: Jelena Rubil

Kostim: Ivana Samolov

Objekat lutka: Snežana Arnautović

Dizajn svetla: Milomir Dimitrijević, Radovan Samolov 

Organizacija & Produkcija: Nataša Novaković, Milica Petrović

Asistenti režije: Rumena Šopova, Ana Bošković

Tehnička produkcija: Milomir Dimitrijević, Radovan Samolov 

Fotografija: Djordje Tomić

Dizajn štampanih materijala: Škart 

O predstavi:

Drveće pleše je plesno pozorišna predstava na otvorenom, koja se na scensko poetski način bavi važnošću očuvanja drveća. Realizovana u saradnji sa Institutom za umetničku igru iz Beograda, uključuje 7 izvodjača i komponovanu muziku, a ima za cilj da senzibilizuje publiku i podstakne inicijative u odbrani od prekomerne seče drveća. Pored predstave koja se izvodi u parkovima, projekat predviđa razgovore, digitalnu platformu, vebinar, video film i druge aktivnosti koje povezuju umetnost i ekologiju. 

Inicijalno inspirisana knjigom Petera Volebana  “Tajni život drveća”, predstava prenosi magični svet drveća koje ima svoj život, protkan pamćenjem, komunikacijom, brigom za mlade i disanjem koje oslobađa kiseonik, tako neophodan za ljudsku zajednicu.

O teatru:

DAH Teatar Centar za instraživanje kulture i društvenih promena je osnovan i baziran u Beogradu od 1991. godine. Nezavisna, profesionalna pozorišna trupa i umetnički kolektiv koji koristeći tehnike savremenog teatra stvara angažovanu umetnost sa namerom da utiče na pozitivan razvoj društva i globalno i lokalno. Rad DAH Teatra temelji se na divajzing (devising) pozorišnoj formi (metodologiji) a predstave i projekti su rezultat dugotrajnog procesa. Polazeći od teme, radeći na raskrsnici između pozorišta, plesa i vizuelne umetnosti DAH Teatar stvara predstave sa vizijom o kreiranju nenasilnog i tolerantnog društva.

PONEDELJAK, 08.08.

20:30h Amfiteatar na Nišavi

BALKAN BORDELO

Predstava

LaMama NYC u saradnji sa Atelje 212 Beograd, Qendra Multimedia Priština

O predstavi:

„BALKANSKI BORDELO“ je  saga o balkanskoj porodici zasnovana je na Eshilovoj trilogiji Oresteja. Kao avatar savremenog sveta, Agamemnon se trijumfalno vraća sa bojnog polja, pretvorivši neprijateljski grad u pepeo. To je temelj ove predstave, koja crnim humorom dotiče samo tkivo balkanskog temperamenta, prati morbiditet ljudske duše i ističe glupost i naivnost epohe koja se gradi na temeljima nasilja, netolerancije i mržnje. Likovi se predaju sudbini i gotovo nesvesno upadaju u zamku nezadovoljstva i uništenja. Ova žila razaranja zavodi kao što smrt zavodi život. Balkan Bordello je epska opera o traumatizovanim društvima koja jedu sama sebe. Suočava nas sa ratom kao mašinerijom razaranja gde život i normalnost kapituliraju pred ljudskim neverama i zlima. Demokratija se ne može uzeti zdravo za gotovo. Bitka za to mora biti u toku. Svako odstupanje od ovog cilja ustupa mesto duhovima rata, zloupotrebljavačima moći i autokratama koji na sudbinu društava, kojima vladaju, vide igru ruskog ruleta. Iste primere koje smo imali juče, imamo i danas. Balkan Bordello je epska priča za doba ludila u kojem trenutno živimo.

O trupi:

BALKAN BORDELLO Transatlantski pozorišni projekat između USA, Kosova i Srbije

LaMaMa Theatre, New York u kooprodukciji  sa Qendra Multimedia, Prishtina, Priština, Moj Balkan Beograd / Nju Jork i Teatrom Atelje 212, Belgrade

POGLEDAJTE VIDEO

22h Scena Beogradska kapija u Tvrdjavi

OBAVEZA

CIRK Teatar, Zagreb, Croatia/Hrvatska

Kreatori: Lee Delong and Nikolina Majdak

Režija: Lee Delong

Glumica (žena): Nikolina Majdak

Čovek u odelu: Mario Miličić

Muzika: Lucija Stanojević

Dizajn svetla: Andrija Santro

Umetnički dizajn: Jasmina Dupalo

O KOMPANIJI CIRK POZOR:

Cirkus – Inspirisan Frindž teatar Pozor

Cirk Pozor iz Zagreba, Hrvatska je mlada umetnička organizacija koju su 2020. osnovali Nikolina Majdak (glumica) i Mario Miličić (vizualni umjetnik). CIRK Pozor je fiktivni prostor u kojem spajamo naše najveće ljubavi u umetnosti: teatar, film, vizuelnu umetnost i cirkus, s obaveznim začinom naše najveće strasti: ulice.

O PREDSTAVI “OBAVEZA”:

Predstava OBAVEZA je neverbalna fantazija koja koristi klovnovske tehnike, ples, pokret i manipulaciju predmetima u maniru novog cirkusa. Alegorija je stvarnog sukoba koji pritiska čitav ljudski život.

Inspirisani  vizionarskom dramom Žana Djirodoksa(Jeana Giraudouxa) „Ludača iz Šaliota“, OBAVEZA postavlja jednu usamljenu ženu protiv masovnog zla. Naša junakinja je otelotvorenje nevinosti: krhka, naopaka, detinjasta, čista. Ona čini sve što je moguće ne bi li pobegla spoljašnjoj sili koja počinje da je proganja, rušeći polako, ali sigurno delove sveta koji je sebi stvorila i u kojem je dotad srećno živela. Bori se s neumoljivom silom bez ijedne izgovorene reči – pokret je njen jezik i njeno oružje. Iz spoljašnjeg plana sukob se prenosi i na unutrašnji ljudski život .

UTORAK, 09.08.

21h Welcome Bina, Trg Kralja Milana ispred mosta kod Tvrdjave

Space for Encounters

Art of the Encounter

Vizuelno-pozorišni performans i film Umetnost susreta, Marinka Limat sa timom

Fiburg, Švajcarska

Repriza  10,11,12,13 i 14.08  u 20:30h

O predstavi:

ESCALE je prostor za „Umetnost susreta“, koju je kreirala švajcarska umetnica Marinka Limat. Paviljon u obliku jednostavne drvene konstrukcije služi kao pozornica za susrete i spontane interakcije. Sama umetnica donosi skup alata i pravila da izazove susrete kao improvizacije između izvođača, ljudi i muzičara.

O autorki:

Marinka Limat, umetnica performansa

Susret sa nekim koga nikada ranije niste sreli može biti umetnost, tvrdi Marinka Limat. Godine 2017. prošetala je umetničkom šetnjom od Kasela do Atine, prolazeći i kroz  Niš. Iz ovog iskustva razvila je „Umetnost susreta“, praksu performativne improvizacije. Marinka Limat je studirala na Hochschule der Kunste u Bernu i Berlin-Veissensee, trenutno živi u Frajburgu (Švajcarska).

SREDA, 10.08.

21h Kristina Bina u Tvrdjavi

AMPLITUDE

Predstava

Katarine Rankovic i TIM, Beograd, Srbija

Ideja, koncept i režija: Katarina Ranković

Izvođači: Joana Knezevic, Aleksander Zain and Katarina Orlandić / Vladimir Čubrilo

Kostim: Marija Tavčar

O predstavi:

Amplituda je audio-vizuelna predstava stvorena da nam da impuls, a razrešena svega ovozemaljskog, kada u trenu postane prošlost, a ujedno i odskočna tačka sledećeg impulsa – sadašnjosti. Glavni glumac i nosilac radnje je zvuk. Borba izmedju elektronskog zvuka koji se proizvodi amplitudama ljudskih srca u interakcji sa scenskim igračima i akustičnog zvuka na klaviru i glasu je dramska radnja koja ovim polaritetom zvukova pokazuje dramski sukob.

O trupi:

Katarina Ranković je pijanistkinja i interdisciplinarna umetnica, koja stvara iz oblasti muzike, teatra, filma i performansa. Performativnom predstavom “Amplituda” završava doktorske studije na Akademiji umetnosti u Novom Sadu, pod mentorstvom Gorana Markovića. 

U svom autorskom radu na polju muzike, komponovala je za mnogobrojne predstave u Srbiji, Hrvatskoj i Sloveniji. Aktivna je i kao kompozitorka i izvođačica performansa i eksperimentalnih izvođenja u oblasti drame i muzike.

ČETVRTAK, 11.08.

PUT OKO SVETA

Predstava

Lutka scena PEPINO, Niš, SRB

Lutke:  Iva Hadžieva

Scena: Dragana Breza

Rezija: Nebojša  BobanJovanović

Izvodjač: Nebojša Boban Jovanović

O predstavi:

Mjuzikl sa 36 lutaka, muzičko putovanjer Svetom, putujemo na četiri kontinenta, kroz 14 država, folklor i muziku, interaktivna predstava.

O trupi:

Lutkarska scena Pepino (Niš,Srbija) postoji od novembra 1997. Pepino čine profesionalni glumci – lutkari.

PETAK, 12.08.

MALA BARA

Pozorišna trupa

Predstava drame u edukaciji – deca za decu-mladi za mlade – Pozorišna trupa Hator, Obrenovac, Sebia/Srbija

Tekst,režija: Jelena Luetić

Kostim, rekvizita: Zorica Hranisavljević

Boy George Bow Down Mister,

Jelena Luetić

Izvođači: 

• Đorđe Novaković
• Anastasija Marjan
• Dušan Dimitrijević
• Dimitrije Korać
• Goca Grčić
• Andja Delibašić
• Gordana Živojinović

O predstavi:

Predstava „Mala bara… “ je nastala po ideji naseg sugrađanina pisca Dragana Babića Draguce. 

To je prica o jednoj bari u kojoj živi porodica žaba koja je na udaru preduzimača Prljavka. Iako se Bara i njeni stanari prilagođavaju situaciji, ipak ona izmiče kontroli i preti da eskalira u dva pravca – iseljenje ili sigurna smrt. Srećan kraj u kojem Bara pobeđuje Prljavka daje gledaocima – deci , osećaj nade i uverenje da mogu nešto i u svojim sredinama da učine i zaštite svoje bare, parkiće, šetalista, šume.

O trupi:

Pozorisna trupa Hator osnovana je 2009. Vrlo brzo se trupa ukljucila u PASCO projekat koji je do 2014. realizovala grupa umetnika iz Norveske (Buskerud County), UK (Liverpool) i Srbije (Obrenovac). Uključivanje dece i mladih u procese stvaranja kulturnih proizvoda postala je nova misija trupe. Pored pozorišne, trupa podržava i realizuje literarne, likovne i tribinske, aktivisticke pr

SUBOTA, 13. AVGUST

KULTUROCIKLIN END CALL

Predstava drame u edukaciji – deca za decu-mladi za mlade  pozorišne trupe  Kulturociklin, Kruševac, Serbia/Srbija

Režija, koncept, tekst – Sandra Maksimović

Izvođači – Jelena Vučković, Ana Bacić, Martin Tomić, Nikola Mitrović, Stefan Mitrović, Andrej Tomić, Pavle Ivanović, Ivan Dimitrijević 

Scena, kostim, muzika – Sandra Maksimović &  članovi grupe 

O predstavi:

Kulturociklin End Call predstavlja svojevrsnu refleksiju našeg četvorogodišnjeg bavljenja fenomenom culture – od preispitivanja njenih najopštijih odrednica – bontona u javnom prostoru i pozorišnog bontona, preko kulture mentalnog i emocionalnog zdravlja, porodičnih i društvenih odnosa u vreme krize – do kulture virtuelnog prostora kojim smo bili okruženi poslednjih godina. Ovaj performans je direktno pozivanje publike na učešće u traženju novih prostora dijaloga i postavljanju novih pitanja, simboličko završavanje “sajber” poziva ali nastavljanje priče “uživo” – preskakanjem četvrtog zida kao prostora od virtuelnog preko pozorišnog do životnog (on line/on stage/on ground) – od crvenog tastera do crvene lopte. 

O grupi:

Nastala (u Kruševcu) kroz saradnju tri sektora – škole, kulturnog centra i udruženja, grupa Kulturociklin je za četiri godine svog postojanja realizovala niz društveno-angažovanih projekata na temu kulture (pozorišne, školske, mentalnog zdravlja, nasilja) umrežavajući se sa najširom institucionalnom i vanistitucionalnom scenom, postajući ambasador UNESCO organizacije za kreativnu dramu za Srbiju. U radu koristimo metodologiju i tehnike fizičkog, procesnog i dokumentarnog teatra, istražujući teme i probleme stvarnog života, razvijanjem kritičkog mišljenja kod dece i mladih i kulture stvaralačkog dijaloga i lične odgovornosti.

NEDELJA, 14. AVGUST

NEMUŠTI JEZIK

Predstava drame u edukaciji deca za decu-mladi za mlade Pozorišne trupe Patos iz Smedereva, Srbija

Režija: Anđelka Vulić

Tekst: Ivana Stevović

O predstavi:

Ako budete hrabri i krenetu u ovu avanturu, možda i vi progovorite životinjskim jezikom. Samo odlučne oči mogu doživeti bajkoviti svet Nemušte gore, a samo osetljive uši mogu čuti čarobnu muziku Nemuštog klavira.

Nemušti jezik je predstava pozorišta PATOS za decu uzrasta od 5 do 11 godina. Igra male forme i velikih poruka, uz živu muzičku pratnju, predstavlja publici životinje u obliku dvodimenzionalnih lutki, koje će oživeti tek kada sa glavnom junakinjom posetioci nauče nemušti jezik. Tada će likovi postati trodimenzionalni, a njihova rika biti razumljiva svakome ko želi da sluša.

O pozorištu:

PATOS je profesionalno omladinsko pozorište Smedereva savremenog scenskog izraza koje podstiče kreativno stvaralaštvo i aktivizam dece i mladih. Aktivnim uključivanjem i njihovom edukacijom kroz umetnost, naročito dramu, unapređuje interkulturalni dijalog, podstiče kritičko mišljenje kod svojih članova i publike još od 1986. godine kada je pozorište osnovano. PATOS na svom repertoaru ima brojne predstave za decu, tinejdžere i studente, ali i uspešne scenske eksperimente i angažovane predstave za sve uzraste. Poslednjih godina se posebno ističe na sceni sa jedinstvenim autorskim konceptom „Teatar vezanih očiju“, koji razvija od 2014. godine.

Procesija je najzahtevniji vid uličnog teatra zbog segmentne strukture i sukcesivnog izvođenja uz animaciju građana, što podrazumeva interakciju sa publikom u zajedničkom prostoru ulice kao scene, koja se menja od trenutka do trenutka. Iz iskustva znamo, da bi se održala uzbudljiva energija izvođenja pripremljeni sinopsis kreativni tim učesnika optimizuje na licu mesta tokom izvođenja.
Internacionalni Nisville Jazz TEATRSKI Festival svake godine dobija novi kvalitet, koja ga uspešno pozicionirana u Svetu, ideološki se uklapa sa radom savremenih plesnih I teatrskih težnji na usvršavanju umetničke inovativne prezentacije u eksterijeru. Povezivanje ostataka kultova i rituala igre vatri, kroz otvoreni metod Umetnosti zajednice, tragamo za smislom savremenog, prenoseći ideju u budući svet.

Radionica 3 – 5. avgusta vodi Nela Antonovic

SVETKOVINA IGRE

„Svetkovina igre“ je performativna animacija građana kroz procesiju gradom. Uključivanje lokalnih umetnika, mladih, baletskog studija i muzičara, kroz radionice metode Mimart, doprineće sinergiji izvođenja kroz nove postupke inovativnosti otvorenog procesa uličnog teatra. Zato je cilj projekta unapređenje razvoja uličnog performansa kod nas, kroz međusobnu saradnju i decentralizaciju, osnaživanje za kreativni razvoj festivala.

O autorki:

Nela Antonović – rediteljka, edukatorka, naučnica. Osnovala je vaninstitucionalno interdisciplinarno pozorište Teatar Mimart 1984-te u Beogradu, čiji je umetnički direktor do sada. Nela Antonović je autor preko 70 predstava u produkciji Mimarta i preko 500 art performansa i predstava uličnog teatra. Iskustvo dugogodišnjeg rada publikovala je u četiri knjige, kroz naučne članke i dokumentarne tekstove. Višestruko nagrađivana.

12-14.8.  radionica Hleb Teatar Sanje Krsmanovć Tasić

Radionica divajzing tehnike u pozorištu

Radionica će započeti različitim tehnikama centriranja, disanja, bivanja i zajedničkog bivstvovanja, probanja i osvešćivanja, putovanja unutar nas samih, kretanja kroz prostor, uz zagrevanje tela i glasa. Cilj radionice je stvaranje različitih materijala iz kojih se može razvijati predstava koja nastaje divajzing tehnikom, koja je ekpresija fizičkog izraza svakog pojedinca. Učesnici će zajedno proći proces kreiranja fizičkih partitura, koje kasnije mogu da se montiraju u scene predstave.

Sanja Krsmanović Tasić

Svoju profesionalnu karijeru započela je 1981. godine u oblasti savremenog plesa, kao plesačica, koreografkinja i učiteljica plesa, suosnivajući niz edukativnih centara za igru i dramu/pozorište (Centar za pokret i ples 1991-1995), Centar za Umetnički ples (1995-2004).

Aktivna na međunarodnoj i domaćoj kulturnoj sceni (Jugoslavija, kasnije Srbija) u oblastima umetničke igre, pozorišta, performansa, plesne i dramske pedagogije i teorije. Od 1993 do 2014. deo je umetničkog i organizacionog jezgra DAH Teatra. Hleb Teatar osniva 2014. u okviru koga razvija novu scensku formu „esej u pokretu“. Kao koreografkinja, i koreorežiserka učestvuje u stvaranju predstava, prvih inkluzivnih  plesnih  predstava igrača sa i bez invaliditeta. Vodi plesne i pozorišne radionice i master klasove u našoj zemlji i širom sveta. Sa svojim udruženjem „Umetnička Utopija“ autorka je i producentkinja manifestacije „Dani Smiljane Mandukić“. Autorka je više plesnih kritika, članaka i eseja objavljenih u zemlji i svetu.

Predsednica asocijacije  IDEA (Međunarodne asocijacije za pozorište i dramu u obrazovanju).